TEXTO DEL DIRECTOR
Alejandro montalvo
La película se grabó durante un viaje de 15 días, pero para mí, ese viaje duró 5 años. Este proyecto ha sido atípico y único, porque no sabíamos que estábamos haciendo una película hasta que en la sala de montaje descubrimos que teníamos material suficiente para contar algo verdaderamente significativo. Surgencia, para mí, representa la energía transformadora del movimiento: el acto de viajar, conocer a otros, detenerse por un momento y darse cuenta de la irreparable huella que nuestra humanidad deja en este mundo.
Durante el proceso de descubrimiento de los personajes y de la verdadera voluntad que se escondía en las grabaciones, también descubrí una península que desconocía por completo. No es la Baja California de los destinos turísticos o los paisajes conocidos, sino la Baja California de los pescadores, los viajeros y los primeros pobladores. Es la península que, inconscientemente, creo refleja la verdadera naturaleza de los espacios que habitamos. La mayoría de nosotros vivimos recluidos en ciudades que industrializan todos los servicios y los productos que consumimos, alejándonos de nuestras raíces y del entorno natural.
Ver de primera mano cómo la naturaleza se convierte en la protagonista de la vida cotidiana de las personas que dependen directamente de lo que la tierra y el mar les proporcionan fue una experiencia reveladora. La huella que dejamos como humanidad es profunda y muchas veces imperceptible. El extractivismo de los recursos naturales en Baja California es un problema que no se discute lo suficiente, y este viaje me mostró la magnitud de este impacto de manera clara y contundente.
A lo largo de esta travesía, los personajes que nos acompañaron y nos guiaron a través de las diferentes paradas nos revelaron una verdad inmutable: la pasión y el amor que estos dos hombres sienten por el mar y el territorio son palpables y contagiosos. Su dedicación y conexión con el entorno natural fueron el motor que me dio la energía y la motivación necesarias para soportar y disfrutar de un viaje que, aunque físicamente duró 15 días, emocionalmente y creativamente se extendió por 5 años.
Espero que las personas que ahora nos acompañarán en este viaje cinematográfico puedan experimentar un poco de lo que yo viví durante esos intensos días en la Baja California profunda. Que puedan sentir la conexión con la naturaleza, la pasión de los personajes y la urgencia de reflexionar sobre la huella que dejamos en nuestro entorno. Que esta película sea una ventana hacia una realidad que muchas veces ignoramos, y que inspire a valorar y proteger los espacios naturales que nos rodean.
TEXTO DEL DIRECTOR
Alejandro Montalvo
Ver de primera mano cómo la naturaleza se convierte en la protagonista de la vida cotidiana de las personas que dependen directamente de lo que la tierra y el mar les proporcionan fue una experiencia reveladora. La huella que dejamos como humanidad es profunda y muchas veces imperceptible. El extractivismo de los recursos naturales en Baja California es un problema que no se discute lo suficiente, y este viaje me mostró la magnitud de este impacto de manera clara y contundente.
A lo largo de esta travesía, los personajes que nos acompañaron y nos guiaron a través de las diferentes paradas nos revelaron una verdad inmutable: la pasión y el amor que estos dos hombres sienten por el mar y el territorio son palpables y contagiosos. Su dedicación y conexión con el entorno natural fueron el motor que me dio la energía y la motivación necesarias para soportar y disfrutar de un viaje que, aunque físicamente duró 15 días, emocionalmente y creativamente se extendió por 5 años.
Espero que las personas que ahora nos acompañarán en este viaje cinematográfico puedan experimentar un poco de lo que yo viví durante esos intensos días en la Baja California profunda. Que puedan sentir la conexión con la naturaleza, la pasión de los personajes y la urgencia de reflexionar sobre la huella que dejamos en nuestro entorno. Que esta película sea una ventana hacia una realidad que muchas veces ignoramos, y que inspire a valorar y proteger los espacios naturales que nos rodean.
La película se grabó durante un viaje de 15 días, pero para mí, ese viaje duró 5 años. Este proyecto ha sido atípico y único, porque no sabíamos que estábamos haciendo una película hasta que en la sala de montaje descubrimos que teníamos material suficiente para contar algo verdaderamente significativo. Surgencia, para mí, representa la energía transformadora del movimiento: el acto de viajar, conocer a otros, detenerse por un momento y darse cuenta de la irreparable huella que nuestra humanidad deja en este mundo.
Durante el proceso de descubrimiento de los personajes y de la verdadera voluntad que se escondía en las grabaciones, también descubrí una península que desconocía por completo. No es la Baja California de los destinos turísticos o los paisajes conocidos, sino la Baja California de los pescadores, los viajeros y los primeros pobladores. Es la península que, inconscientemente, creo refleja la verdadera naturaleza de los espacios que habitamos. La mayoría de nosotros vivimos recluidos en ciudades que industrializan todos los servicios y los productos que consumimos, alejándonos de nuestras raíces y del entorno natural.
Artista y coreógrafa, egresada del Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona.
Nací en Torreón, Coahuila, pero soy de Ensenada, Baja California. Actualmente divido mi vida entre Ensenada y Ciudad de México.
Desde pequeña, he estado inmersa en el mundo del vino junto a mis padres y hermanos. Somos testigos del crecimiento del Valle de Guadalupe y la industria vinícola en nuestro país. Para profundizar en la viticultura, he tomado cursos en México, España e Italia. Hoy en día me encargo de la comunicación y cuidado de marca de Casa de Piedra y Aborigen.
He participado en distintos proyectos enfocados en el campo del arte y la gastronomía, desde la producción para diversos festivales y eventos específicos, hasta la creación de piezas escénicas para contextos particulares.
Desde hace tres años, codirijo la Perlita, un centro cultural en Ensenada que opera como un espacio abierto de creación, producción, investigación y exhibición para los distintos lenguajes y disciplinas artísticas.
Me encargo de la dirección de bebidas en distintos centros de consumo, muchos de los cuales soy socia; El Tigre Silencioso, El Tigrillo, Caimán, Club Petanca Roma y Campobaja.
PRODUCTORA
SINOPSIS
El vitivinicultor Hugo D'Acosta y el chef
Benito Molina hacen un viaje por la península
de Baja California.
A Través de su travesía se enfrentarán a la
belleza natural y a las cicatrices generadas
por el impacto humano desde el Valle de
Guadalupe hasta San Ignacio.
Surgencia es una carta de amor a la
península, escrita por dos personajes que
han transformando la región de una manera
compleja e irreversible.
Ficha Técnica
Título: Surgencia.
Género: Documental
Duración: 1 hora 17 minutos.
País: México.
Idioma: Español
Aspecto: 1:33 / 4:3.
Producción: Daniela D’Acosta
Dirección: Alejandro Montalvo
Reparto: Hugo D’Acosta, Benito Molina.
Año de producción: 2024
Productora: Empírica Creative.
Asociados: Casa de Piedra, Manzanilla, Baja ShellFish, MadMath.
PRODUCTORA
Artista y coreógrafa, egresada del Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona.
Nací en Torreón, Coahuila, pero soy de Ensenada, Baja California. Actualmente divido mi vida entre Ensenada y Ciudad de México.
Desde pequeña, he estado inmersa en el mundo del vino junto a mis padres y hermanos. Somos testigos del crecimiento del Valle de Guadalupe y la industria vinícola en nuestro país. Para profundizar en la viticultura, he tomado cursos en México, España e Italia. Hoy en día me encargo de la comunicación y cuidado de marca de Casa de Piedra y Aborigen.
He participado en distintos proyectos enfocados en el campo del arte y la gastronomía, desde la producción para diversos festivales y eventos específicos, hasta la creación de piezas escénicas para contextos particulares.
Desde hace tres años, codirijo la Perlita, un centro cultural en Ensenada que opera como un espacio abierto de creación, producción, investigación y exhibición para los distintos lenguajes y disciplinas artísticas.
Me encargo de la dirección de bebidas en distintos centros de consumo, muchos de los cuales soy socia; El Tigre Silencioso, El Tigrillo, Caimán, Club Petanca Roma y Campobaja.
Director
Alejandro Montalvo es un destacado director de cine y publicidad mexicano, conocido por su habilidad para capturar la esencia cultural y emocional de sus proyectos. Comenzó su carrera como fotógrafo y productor en películas independientes, incluyendo “Hotel de paso” de Paulina Sánchez, “Ahí va el diablo” de Adrian Garcia Bogliano entre otras.
Dirigió su primer cortometraje, “Hambre” seleccionado en múltiples festivales como el Festival internacional de cine de Guadalajara o el Festival de nuevo cine latinoamericano de la Habana.
Alejandro también dirigió la serie sobre el color en México Matices, narrada por Lila Downs para Discovery Channel. Además de ser fundador de la compañía Productora cine y publicidad Empírica creative y la agencia creativa MadMath reconocida por sus múltiples premios en festivales de cine y publicidad.
Alejandro Montalvo es un destacado director de cine y publicidad mexicano, conocido por su habilidad para capturar la esencia cultural y emocional de sus proyectos.
Comenzó su carrera como fotógrafo y productor en películas independientes, incluyendo Hotel de paso de Paulina Sánchez, Ahí va el diablo de Adrian Garcia Bogliano entre otras.
Dirigió su primer cortometraje, Hambre seleccionado en múltiples festivales como el Festival internacional de cine de Guadalajara o el Festival de nuevo cine latinoamericano de la Habana.
Alejandro también dirigió la serie sobre el color en México Matices, narrada por Lila Downs para Discovery Channel. Además de ser fundador de la compañía Productora cine y publicidad Empírica creative y la agencia creativa MadMath reconocida por sus múltiples premios en festivales de cine y publicidad.